Составила: Исмаилова Зарина Шынгисовна Препода ватель музыки школы – гимназии № 38 п. Отеген- Бат ыр 2014 г.

Составила: Исмаилова Зарина Шынгисовна
Преподаватель музыки школы – гимназии № 38
п. Отеген- Батыр
2014 г.

Разработка урока музыки для учащихся 6-х классов

Тема: «В чем сила музыки Л.В.Бетховена?»
З. Ш.Исмаилова,
Учитель музыки, руководитель театральной студии «Экспромт»
школы-гимназии № 38 п.Отеген батыр

Урок музыки в 6 –м классе.
Цель урока: познакомить учащихся с удивительным миром музыки Л.В.Бетховена.
Учебные цели:
1. Развитие интереса в познании классической музыки.
2. Умение учащихся охарактеризовать значение творчества Л.В.Бетховена в мировой музыке.
3. Знакомство с основными событиями творческой биографии композитора.
4. Знакомство с музыкальными произведениями Л.В.Бетховена .
Воспитательные цели:
1. Развитие интереса к классической музыке.
2. Формирование стремления учащихся к разностороннему развитию личности, воспитанию силы воли .
3. Воспитание эстетического вкуса, трудолюбия, патриотизма, глубокой любви к музыке музыкального искусства на примере творческой личности Л.В.Бетховена.
Наглядные пособия и ТСО:
1. CD-проигрыватель.
2. DVD-плеер.
3. Телевизор.
4. Карточки со словами.
Музыкальный материал:
1. «Лунная соната» Л.В.Бетховена
2. «Патетическая соната»
3. «Симфония № 5»
4. «Симфония № 9»
Раздаточный материал:
1. Хронологическая таблица «Жизнь и творчество Л.В.Бетховена» (Приложение № 1).
2. Карточки-конспекты (Приложение № 2).
3. Таблица основных произведений Л.В.Бетховена (Приложение № 3).
4. Устный экспресс-опрос по теме: “Творчество Л.В.Бетховена” (Приложение № 4).
5. Летопись жизни Л.В.Бетховена (Приложение № 5).

План-конспект урока.
1. План-конспект урока музыки для учащихся 6-го класса
2. Тема: «В чем сила музыки Л.В.Бетховена»
3. Форма урока – нетрадиционная.
4. Цель урока: осознать, что сила воздействия музыки определяется двумя качествами – правда и красота; развитие музыкального мышления (знание о музыкальном языке), умение анализировать и обобщать; воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся.
Подвести к пониманию того, что музыка, в которой есть красота и жизненная правда, может обогатить духовный мир человека, сделать его лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.
Тип урока – изучение нового материала.
Жанр урока: творческий портрет.
Вид урока: урок-экскурсия.
Вступление.
Учебная задача – осознать, что сила музыки Л.В.Бетховена не только в ее музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
Метод – погружения.
Содержание – эвристическая беседа – факты биографии Л.В.Бетховена. Экспозиция.
Учебная задача – формировать слушательскую культуру через приобщение к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Формировать информационную культуру учащихся. Через групповые формы работы обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее авторе.
Прием – «музыкальная палитра».
Содержание – Прослушивание и характеристика музыкального языка произведения Л.В.Бетховена «Лунная соната», «Патетическая соната», «Симфония№9», « Симфония № 5»
Понятия терминов – симфония, соната.

Разработка.
Учебная задача – научить вслушиваться в музыкальную ткань произведения и определять в звучании особенности музыкального языка композитора. Воспитывать устойчивый интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке.
Метод – «погружения».
Содержание –история создания «Лунной сонаты»(соната «Фантазия») понятия термина – соната. Прослушивание и обсуждение произведения – «Лунной сонаты».
Реприза.
Учебная задача –сформулировать собственное отношение к творческому наследию Л.В.Бетховена.
Метод – соучастия.
Содержание – Прослушивание произведения «Лунной сонаты» и рефлексивно-оценочные суждения.
Учебная задача – освоение способа ценностно-смыслового анализа музыкального произведения; освоение способа творчески интерпретировать имеющуюся информацию; формирование направленности на самореализацию, потребность в рефлексии, в самоутверждении.
Сделать обобщение, выводы.
Содержание – слушание отрывка оды Шиллера «К радости». Он первым в истории музыки объединил жанры симфонии и оратории.

Стойкость в муке нестерпимой,
Помощь тем, кто угнетён,
Сила клятвы нерушимой –
Вот священный наш закон!
Гордость пред лицом тирана
(Пусть то жизни стоит нам),
Смерть служителям обмана,
Слава праведным делам!

Музыкальный разбор. Чтение стихотворения посвященного композитору. Исполнение стихотворения.
Дидактическое обеспечение урока:
– факты биографии Л.В.Бетховен;
– музыкальный материал: «Лунная соната», «симфония №9»
– Фотографии о Л.В.Бетховена.(См. Приложение1)

«В чем сила музыки Л.В.Бетховена?»
Организационный момент. Слайд 1. Цель урока: осознать, что сила воздействия музыки определяется двумя качествами – правда и красота; развитие музыкального мышления (знание о музыкальном языке), умение анализировать и обобщать; воспитание музыкально-эстетического вкуса учащихся.
Подвести к пониманию того, что музыка, в которой есть красота и жизненная правда, может обогатить духовный мир человека, сделать его лучше, добрее, умнее, разделить с ним горе и радость.
Тип урока –изучение нового материала.
Жанр урока: творческий портрет.
Вид урока: урок-экскурсия.
Вступление. Продолжительность 2-3 минуты. Учебная задача – осознать, что сила музыки Л.В.Бетховена не только в ее музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
Метод – погружения.
Содержание – эвристическая беседа – факты биографии Л.В.Бетховена.
Вступительное слово учителя: «Прежде чем мы обратимся к нашей теме, давайте вспомним: «В чем заключается сила музыки, помогающая ей воздействовать на человека?»
– Даже холодное сердце трогает искусство. Искусство точно передает, копирует то , что в жизни?.
– Как можно представить себе правду в музыке? Что должна передать музыка?
(Правда музыки – это, прежде всего, правда внутреннего мира человека.)
Эвристическая беседа. Слайд 2.
Он так писал, как будто по ночам
Ловил руками молнии и тучи,
И тюрьмы мира в пепел превращал
В единый миг усилием могучим. Так Ушаков написал о таланте Бетховена.
Бетховен родился в Бонне, предположительно 16 декабря 1770 (крещен 17 декабря).
В его жилах кроме немецкой текла и фламандская кровь: дед композитора по отцу, тоже Людвиг, родился в 1712 в Малине (Фландрия), служил певчим в Генте и Лувене и в 1733 перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кёльнского.
Это был умный человек, хороший певец, профессионально подготовленный инструменталист, он дослужился до должности придворного капельмейстера и пользовался уважением окружающих.
Людвиг, будущий композитор, был старшим из них. Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; он занимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станет вундеркиндом, новым Моцартом, и обеспечит семью.
Со временем отцу прибавили жалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. При всем том мальчик владел скрипкой, а на фортепиано любил больше импровизировать, чем совершенствовать технику игры.

К.Г.Нефе- Немецкий композитор, дирижер, органист музыкальный писатель.
К.Г.Нефе, с 1782 боннский придворный органист, стал первым настоящим учителем Бетховена
В 1787 Бетховену удалось впервые посетить Вену – в то время музыкальную столицу Европы.

Рыночная площадь. Примерно такой ее видел Бетховен.
По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высоко оценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховен должен был вернуться домой – его мать лежала при смерти. Он остался единственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младших братьев.
Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям, пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство Бройнинг, которое взяло опеку над неуклюжим, но оригинальным молодым музыкантом.

Молодой Бетховен.
Вена. 1792–1802. В Вене, куда Бетховен приехал во второй раз в 1792 и где оставался до конца своих дней, он быстро нашел титулованных друзей-меценатов.
Люди, встречавшиеся с молодым Бетховеном, описывали двадцатилетнего композитора как коренастого молодого человека, склонного к щегольству, порой дерзкого, но добродушного и милого в отношениях с друзьями.
Понимая недостаточность своего образования, он отправился к Йозефу Гайдну, признанному венскому авторитету в области инструментальной музыки , чуть позже он уже берет уроки у композитора И.Шенка . Достоверно и то, что он посещал в течение нескольких лет знаменитого оперного композитора Антонио Сальери. Вскоре он вошел в кружок, объединявший титулованных любителей и профессиональных музыкантов.
Он был знаком с Гёте и глубоко почитал мыслителя и поэта. Политическая и общественная жизнь Европы того времени была тревожной: когда Бетховен прибыл в 1792 в Вену, город был взбудоражен вестями о революции во Франции. Бетховен восторженно принимал революционные лозунги и воспевал свободу в своей музыке. Вулканическая, взрывчатая природа его творчества – несомненно, воплощение духа времени, но только в том смысле, что характер творца был в какой-то мере сформирован этим временем. Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутвержде
ние, грозовая атмосфера бетховенской музыки – все это было бы немыслимо в эпоху Моцарта.
Фортепиано было тогда для Бетховена самым близким инструментом, в фортепианных произведениях он с предельной искренностью выражал самые сокровенные чувства, а медленные части некоторых сонат (например, Largo e mesto из сонаты ор. 10, № 3) проникнуты уже романтическим томлением. Патетическая соната ор. 13 – тоже очевидное предвосхищение более поздних бетховенских экспериментов. В иных случаях его новаторство носит характер внезапного вторжения, и первые слушатели воспринимали его как явный произвол.
Слушание «Патетической сонаты»
Никто не оспорит у патетической сонаты права на место среди лучших фортепианных сонат Бетховена. Что бы ни говорили порицатели «заигранных» пьес, любящие отыскивать особые достоинства в пьесах мало известных,— нельзя не признать, что патетическая соната совершенно заслуженно пользуется своей великой популярностью.
Приближение глухоты.
Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухота повлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущуюся шепотом. В ужасе от перспективы стать объектом жалости – глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу – Карлу Аменде, а также докторам, которые посоветовали ему по возможности беречь слух. Он продолжал вращаться в кругу своих венских друзей, принимал участие в музыкальных вечерах, много соч
инял. Ему так хорошо удавалось скрывать глухоту, что до 1812 даже часто встречавшиеся с ним люди не подозревали, насколько серьезна его болезнь. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывали плохому настроению или рассеянности.
Летом 1802 Бетховен удалился в тихий пригород Вены – Хайлигенштадт. Там появился потрясающий документ – «Хайлигенштадтское завещание», мучительная исповедь терзаемого недугом музыканта. Завещание адресовано братьям Бетховена (с указанием прочесть и исполнить после его смерти); в нем он говорит о своих душевных страданиях: мучительно, когда «человек, стоящий рядом со мной, слышит доносящийся издали наигрыш флейты, не слышный для меня; или когда кто-нибудь слышит пение пастуха, а я не могу различить ни звука». Но тогда же, в письме к докт�
�ру Вегелеру, он восклицает: «Я возьму судьбу за глотку!», и музыка, которую он продолжает писать, подтверждает это решение: в то же лето появляются светлая Вторая симфония, ор. 36, великолепные фортепианные сонаты op. 31 и три скрипичных сонаты, ор. 30.
Второй период. «Новый путь».
Согласно «трехпериодной» классификации, предложенной в 1852 одним из первых исследователей творчества Бетховена В. фон Ленцем, второй период приблизительно охватывает 1802–1815. Окончательный разрыв с прошлым явился скорее осуществлением, продолжением тенденций раннего периода, нежели сознательной « декларацией независимоти»:

Бетховен не был реформатором-теоретиком, как Глюк до него и Вагнер после него. Первый решительный прорыв к тому, что сам Бетховен называл «новым путем», произошел в Третьей симфонии (Героической), работа над которой относится к 1803–1804. Продолжительность ее втрое больше, чем любой другой симфонии, написанной ранее. Первая часть – музыка необычайной силы, вторая – потрясающее излияние скорби, третья – остроумное, прихотливое скерцо, а финал – вариации на ликующую, праздничную тему – своей мощью далеко превосходит традиционные финалы в ф
орме рондо, сочинявшиеся предшественниками Бетховена. Часто утверждают (и не без оснований), что сначала Бетховен посвятил Героическую Наполеону, но узнав, что тот провозгласил себя императором, отменил посвящение.
«Теперь он будет попирать права человека и удовлетворять только собственное честолюбие», – таковы, по рассказам, были слова Бетховена, когда он разорвал титульную страницу партитуры с посвящением. В конце концов Героическая была посвящена одному из меценатов – князю Лобковицу. В Девятой симфонии Бетховен ставит центральную для своего творчества жизненно важную проблему: человек и бытие, тираноборчество и сплоченность всех для победы справедливости и добра. Эта проблема ясно определилась в Третьей и Пятой симфониях, но в девятой она
приобретает характер всечеловеческий, вселенский. Отсюда – масштабы новаторства, грандиозность композиции, форм.
Идейная концепция симфонии привела к принципиальному изменению самого жанра симфонии и ее драматургии. В область чисто инструментальной музыки Бетховен вводит слово, звучание человеческих голосов. Это изобретение Бетховена не раз использовали композиторы 19 и 20 веков.
Изменилась и организация симфонического цикла. Обычный принцип контраста (чередование быстрых и медленных частей) Бетховен подчиняет идее непрерывного образования развития. Вначале следует одна за другой две быстрые части, где концентрируются самые драматические ситуации симфонии, а медленная часть, перемещается на третье место, подготавливая в лирико-философском плане наступление финала. Таким образом, все движется к финалу – итогу сложнейших процессов жизненной борьбы, различные этапы и аспекты которой содержат предшествующ�
�е части.
В Девятой симфонии Бетховен по-новому разрешает проблему тематического объединения цикла. Он углубляет интонационные связи между частями и, продолжая найденное в Третьей и Пятой симфониях, шёл дальше по пути музыкальной конкретизации идейного замысла. В финале повторяются все темы предыдущих частей – своего рода музыкальное разъяснение замысла симфонии, за которым следует и словесное сопровождение.
Одним из смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы явился огромный по объему хоровой финал Девятой симфонии на текст оды Шиллера «К радости». Он первым в истории музыки объединил жанры симфонии и оратории.
(Слайд 11) Бетховен жил в постоянной нищете. Содержанием и смыслом его жизни был труд, неустанный, многодневный. Даже перед смертью, обессиленный, он старался писать музыку. За свою жизнь он создал более 600 произведений – опер, симфоний, концертов, сонат, ансамблей, песен. Он был клавесинистом, органистом, скрипачом, дирижером, композитором. Им восхищались, ему аплодировали.
Когда Бетховен умер, его тут же забыли. Не нашлось даже денег на достойные похороны: его хоронили в общей могиле для бедняков.

Экспозиция. Продолжительность 10-12 минут.
Учебная задача – формировать слушательскую культуру через приобщение к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Формировать информационную культуру учащихся. Через групповые формы работы обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее авторе.
Прием – «музыкальная палитра».
Содержание – Прослушивание и характеристика музыкального языка произведения Л.В.Бетховена «Лунная соната», «Патетическая соната №8»,
«Симфония № 9»Понятия терминов – соната, симфония.
– Сегодня на уроке прозвучат отрывки из разных сочинений композитора.
Соната (итал. sonare — звучать) — жанр инструментальной музыки,) –
Соната для фортепиано № 8 до минор, oп. 13 («Патетическая») — Соната была сочинена в 1798-1799 годах и впервые опубликована в декабре 1799 года под названием «Большая патетическая соната» с посвящением князю Карлу фон Лихновскому.
Соната № 14 « Лунная соната» посвящена 18-летней Джульетте Гвиччар, которой Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться.

Ученица Л.В.Бетховена Джульетта Гвиччар.

Соната состоит из трех частей:
1. Первая часть – звучит медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Известный музыкальный критик Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного уныния».
2. вторая часть сонаты.
«Утешительное» настроение второй части у недостаточно чутких учеников легко переходит в увеселительное скерцандо, в корне противоречащее смыслу произведения.
3. третья часть сонаты.
Внезапное адажио… пиано… Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток.
(Запись учащимися данного термина в тетради).
– Одними из лучших произведений композитора считаются его симфонии.
Симфония- (от греч. συμφωνία — «созвучие», «благозвучие») — музыкальное произведение для оркестра. Классическая симфония, сложившаяся в последней четверти XVIII века, в том виде, как она представлена в творчестве венских классиков, обычно состоит из четырёх частей:
1-я часть — в быстром темпе (аллегро), иногда предваряется небольшим медленным вступлением; пишется в сонатной форме;
2-я часть — в медленном движении, в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты (сложной трёхчастной), реже в сонатной форме;
3-я часть — менуэт или скерцо, пишется обычно в сложной 3-частной форме;
4-я часть — в быстром темпе, в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты
Слушание « Симфонии № 9».
Характеристика музыкального языка «Симфонии № 9».

Слушание « Симфонии № 5».
Симфония № 5 создана в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения.
Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является двойной мотив из четырёх тактов:
Симфония, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.
Обсуждение симфонии № 5
– Послушайте музыкальный отрывок. Обратите внимание на характер музыки.
– Какое настроение передает это музыкальное произведение Л.В.Бетховена? Как вы думаете, почему его звучание сравнивают с «темой судьбы»?
Почему над этой музыкой не властно время, почему ее с удовольствием слушают и взрослые, и дети во все времена?
Учебная задача –сформулировать собственное отношение к творческому наследию Л.В.Бетховена.
Метод – соучастия.
Содержание – Прослушивание произведении Л.В.Бетховена «Лунной сонаты», «Симфонии № 5», «Симфонии №9» и рефлексивно-оценочные суждения.
Вопросы и задания для обсуждения:
– Что происходит с мелодией? (Поднимается вверх и резко падает)
– Определите наиболее напряженный момент в развитии мелодии. Как он достигается? В чем изобразительное значение полутонового движения мелодии?
– Найдите интонации стона, плача. Какие инструменты исполняют в оркестре?
– Как помогает оркестр подчеркнуть возвышенную, глубокую печаль музыки?
-Какими словами можно охарактеризовать музыку Бетховена ?
Слова выписаны на доске (напечатаны на листе А4): мягкая, взволнованная, нежная, глубокая, возвышенная, строгая, тоскливая, трагичная, тяжелая, успокаивающая, торжественно-величавая, светлая.
Учащиеся характеризуют музыку, подбирая точные эмоциональные термины.
Кода. Продолжительность 10-13 минут.
Учебная задача – освоение способа ценностно-смыслового анализа музыкального произведения; освоение способа творчески интерпретировать имеющуюся информацию; формирование направленности на самореализацию, потребность в рефлексии, в самоутверждении.
Сделать обобщение, выводы.
Итог урока.
-Наш урок мы посвятили музыке Л.В.Бетховена .
– Задумайся: «Лунная соната» и «Симфонии № 5», «Симфония № 9» принадлежат перу одного композитора. Почему, по-вашему мнению, они такие разные?
(Слайд 26)
– В чем бессмертие музыки Бетховена? О чем рассказывают его произведения?
– Как вы думаете, может ли музыка оказывать влияние на человека? В чем ее сила?
Учитель подводит к мысли о том, что музыка отражает не только жизнь, но обогащает и облагораживает людей, наши сердца и мысли, даже если мы сами не всегда это замечаем.
ВЫВОД:
• Музыка и Жизнь – взаимосвязаны.
• Музыка обогащает жизнь.
• Духовно обогащает людей.
• Музыка меняет их судьбу.
Музыка воспевает красоту, духовное богатство и силу самой жизни.
Значит, и каждого из нас, наши сердца и нашу мысль, даже если мы не всегда сами это замечаем.<br />